周星驰，一个从草根到喜剧之王的传奇人物，他的成功之路充满了艰辛与努力。他出生于香港一个普通家庭，早年经历的贫困和家庭变故让他更加珍惜每一个机会。在TVB艺员训练班中，他虽然只是一名配角，但凭借着对表演的热爱和不懈的努力，逐渐崭露头角。1990年，他自编自导自演了电影《赌侠》，一炮而红，成为香港电影界的喜剧巨星。此后，他不断挑战自我，尝试不同类型的角色和作品，如《大话西游》中的至尊宝、《食神》中的史蒂芬·周等，都成为了经典之作。周星驰的喜剧风格独特，他善于将小人物的心酸与无奈融入笑料之中，让观众在欢笑中感受到生活的真谛。他的成功不仅在于个人的才华和努力，更在于他对电影事业的热爱和执着。他的作品影响了整整一代人，成为了华语电影史上不可磨灭的印记。

在华语影坛的璀璨星空中，周星驰无疑是最耀眼的星辰之一，他不仅是一位多才多艺的演员，更是一位导演、编剧，甚至是电影监制，用其独特的幽默风格和深刻的情感表达，影响了一代又一代的观众，2017年，周星驰受邀登上《开讲啦》这一知名演讲节目，以“喜剧之王”的身份，向全国观众分享了他的电影生涯、创作理念以及人生哲学，为我们揭开了这位“喜剧之王”背后的故事。

草根出身，梦想启航

周星驰的演艺之路并非一帆风顺，1962年，他出生在香港一个普通家庭，自小就展现出了对表演的浓厚兴趣，家庭条件并不允许他轻易追逐梦想，高中毕业后，周星驰加入了无线电视艺员训练班，开始了他的演艺生涯，在训练班的日子里，他经历了无数次的失败和挫折，但正是这些磨难，铸就了他坚韧不拔的性格和对待表演的执着，正如他在《开讲啦》中所说：“我从小就明白一个道理，做人要往高处走，水要往低处流，但高处不胜寒，低处却未必无忧。”

喜剧之路，独树一帜

周星驰的喜剧风格独树一帜，他巧妙地将无厘头与深刻的社会议题相结合，创造出既让人捧腹又引人深思的作品，在《开讲啦》中，他分享了自己对喜剧的理解：“喜剧其实是一种很高级的艺术形式，它要在笑中带泪，让人在笑声中思考。”这种独特的艺术风格，让他在众多喜剧演员中脱颖而出，成为“后现代喜剧”的代表人物。

从《赌圣》到《逃学威龙》，再到《大话西游》系列，周星驰的电影不仅票房大卖，更在观众心中留下了深刻的印记，尤其是《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》，两部影片虽然当时上映时票房并不理想，但随着时间的推移，它们被奉为经典，成为无数人心中不可磨灭的回忆，周星驰通过这些作品，不仅展现了小人物的悲欢离合，更深刻探讨了爱情、友情、人生等普遍性主题。

导演转型，艺术探索

除了作为演员的辉煌成就外，周星驰还逐渐向导演领域迈进，2004年，他执导的首部电影《功夫》横空出世，不仅在香港本土取得了巨大成功，更是在全球范围内赢得了极高的赞誉，在《开讲啦》中，周星驰谈到了自己从演员到导演的转变：“做演员时，我只需要演好一个角色；但做导演后，我要考虑整个故事的架构、每一个镜头的意义。”这种对艺术的极致追求和对细节的苛求，让他的导演作品同样充满了独特的魅力。

《功夫》的成功并非偶然，它凝聚了周星驰对传统武侠片的致敬与革新，影片中夸张的表演、幽默的对话、深刻的情感以及精美的画面，都展现了他对电影艺术的深刻理解和独到见解，而后的《长江7号》、《美人鱼》等作品更是进一步巩固了他作为导演的地位，同时也让他的作品更加多元化和国际化。

人生哲学，笑对人生

除了在电影领域的成就外，周星驰的人生哲学也值得人们深思。《开讲啦》中，他多次提到“努力”、“坚持”和“乐观”这三个词，他说：“人生就像一场戏，重要的是你如何去演。”这种积极向上的人生态度让他在面对困难和挑战时始终保持乐观的心态。

周星驰的电影中常常出现“小人物逆袭”的故事情节，这不仅是剧情的需要，也是他对人生的深刻理解，他通过电影传达出一种信息：无论身处何种境地，只要不放弃努力和梦想，总有一天会迎来属于自己的辉煌时刻，这种精神激励了无数观众在现实生活中勇往直前。

传承与创新，影响未来

随着年龄的增长和阅历的丰富，周星驰逐渐将更多的目光投向了电影的传承与创新上，他不仅培养了一批优秀的年轻演员和导演（如王宝强、林允等），还通过自己的电影公司（如“比高集团”）推动华语电影的发展，在《开讲啦》中，他表示：“我希望我的电影能够影响更多年轻人，让他们看到不同的世界和不同的可能性。”这种对电影事业的热爱和对未来的期许让他在电影界的影响力经久不衰。

周星驰在《开讲啦》中的分享不仅是对自己电影生涯的回顾和总结，更是对观众的一次心灵洗礼，他用幽默的语言、深刻的思考和积极的人生态度感染了每一个人，正如他所说：“人生如戏全靠演技”，周星驰用自己的一生诠释了这句话的真谛，他的故事告诉我们：无论身处何种环境、面对何种挑战都要保持乐观、坚持努力并勇于创新，只有这样我们才能在人生的舞台上演绎出属于自己的精彩篇章。